Fue el 20 de noviembre de 2008 cuando comenzamos a escribir contenidos para PASION POR EL CINE.
Ayer viernes se cumplió el año exacto de dicha fecha y casualmente, en el programa de la 2, "Versión Española", se emitió AMANECE, QUE NO ES POCO, de José Luis Cuerda.
La casualidad o el destino quisieron que en el debate del filme, con Cuerda y Antoino Resines, se mostrara la fotografía en la que José Manuel Serrano Cueto y servidor emulamos a Antonio Resines y Luis Ciges en el famoso sidecar.
La foto nos la hicimos el pasado mes de septiembre en el viaje que hicimos por la Sierra del Segura.
Tras rodar 'Revolutionary Road', notabilísima película que se estrenó a comienzos de año y pasó algo desapercibida a pesar de sus méritos, Sam Mendes decidió cambiar de aires. Para ello, optó por involucrarse en un proyecto menor, más indepediente, con carácter intimista, llamado 'Un lugar donde quedarse' (Away we go). Alejado de aquellas otras obras que le hicieron ser encumbrado, como American Beauty, por la que ganó el Oscar, o 'Camino a la perdición', Mendes parte de un texto ajeno con el fin de explorar territorios más cerrados y menos ambiciosos.
(...)
Una de esas películas para ver sin demasiadas pretensiones que esconde toques dramáticos bajo la piel de una falsa comedia ante la futura paternidad de unos primerizos y que convence a ratos, sin llegar a deslumbrar, sobre todo teniendo en cuenta que Mendes ha hecho cosas muchísimo mejores.
Pues sí. El título es imaginario y quizá exagerado pero si pudiera seguro que es lo que debería estar haciendo el artista Edvard Munch (1863-1944), quien quizá esté revolviéndose en su tumba y gritando como el personaje de su célebre cuadro "El grito" (ver imagen).
Parece que los "amigos de lo ajeno" especializados en sustraer obras de arte la han tomado con el pobre pintor noruego. Se han llevado de una galería de arte en Oslo una litografía del reconocido expresionista. Se trata de "La Historia", una litografía coloreada a mano, cuyo valor ha sido estimado en unos 240.000 euros. Pero es que además, ahora se ha dado a conocer que el pasado mes de junio también se robó la litografía 'Separación II', estimada en un valor de aproximadamente 300.000 euros.
Lo más absurdo y rocambolesco de todo este asunto es que nadie sabe cómo han desaparecido dichas obras. Triste pero real. ¿Comprenden ahora como sí es para gritar?
Esperemos que la Galería Nacional de Oslo guarde con más cuidado su citada obra maestra "El grito". Aunque los ladrones deben pensar que nunca se sabe, tal y como esta la crisis mundial en esta época y "además, -pensarán- existen varias versiones de la obra y quizá no la echen tanto de menos..."
En el año 2004, el director surcoreano Chan-wook Park logró ganar el Gran Premio de Cannes por su obra "Oldboy", una cinta que pasó a convertirse en una obra de culto sobre la venganza. (De hecho, forma parte de la trilogía de la venganza del autor, que comprende también "Sympathy for Mr. Vengeance" y "Sympathy for Lady Vengeance", aunque son independientes).
"Oldboy", para mí, es una de las mejores cintas asiáticas que se han hecho en la última década y he visto unas cuantas. En cualquier caso, Steven Spielberg y Will Smith, aprovechando el tirón de esta cinta, compraron los derechos de otra "Oldboy", (el manga japonés de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya) que se llama igual que la película citada pero varía bastante en su trama.
Bueno, da igual. Este post es para celebrar que dicho proyecto de remake o revisión o nueva versión del filme, (llámenlo como prefieran)... NO SE HARÁ. Spielberg y Smith seguirán con otros proyectos pero Dreamworks ha desechado seguir adelante con éste y parece que de forma definitiva.
ME ALEGRA MUCHO que así haya sido y podamos evitar confusiones y comparaciones absurdas, tanto con el manga como con el filme (que repito, son distintos pero al menos quedan inmaculados).
Como ya dije hace muchos meses en este blog, 'Oldboy' me parece una película que tiene, entre otras muchas cosas buenas, una de las mejores frases de la Historia del Cine: "Ríe y el mundo entero reirá contigo; llora y llorarás sólo".
Yo ahora río solo... a la salud de Spielberg y Smith, para que busquen otros horizontes, que no les van a faltar.
Hoy, breve avance de la película '2012', de Roland Emmerich.
*(...) Con la excusa de que la cultura maya predice el fin del mundo para el 21 de diciembre del año 2012, Emmerich trata de contarnos una historia que no es más que una sucesión de destrucciones y cataclismos en los que uno termina por aturullarse. La película es densa, inverosímil y larga a pesar de la espectacularidad de las escenas plagadas de efectos digitales, volviéndose aburrida, aletargada e interminable. Tampoco el impacto que pudieran tener secuencias en las que se destruyen la plaza de San Pedro de Roma o el Cristo Redentor de Río De Janeiro hacen que uno esté más atraído por el filme.
(...) El fin del mundo quizá llegue en 2012 o quizá no llegue nunca. Si tal apocalipsis finalmente aconteciera, esperemos que al menos las películas de Emmerich no constituyan el legado cinéfilo para civilizaciones posteriores.
Se cumplen 35 años del fallecimiento en París del cineasta italiano Vittorio De Sica, un hombre que vinculó toda su vida al cine. Rodó más de 30 filmes como director y participó en 150 obras en total en otras facetas pero siempre será recordado por haber dirigido ese clásico inolvidable llamado "Ladrón de bicicletas" (Ladri di biciclette; 1948)
En Italia, las cadenas de televisión recuerdan estos días su figura y sus obras con ciclos de películas y documentales.
Lo cierto es que el cine italiano tiene algo que engancha, especialmente en sus obras del neorrealismo. Fellini, Visconti, Rossellini, Antonioni... Hace tiempo hablé por aquí de las 101 joyas de cine italiano que fueron seleccionadas como bien cultural en aquel país. Por supuesto, la obra de De Sica también estaba en la lista.
No soy quien para dar consejos y no me gusta normalmente hacerlo pero es obligado decirlo: "Si te gusta el cine y aún no has visto "Ladrón de bicicletas", deberías hacerlo".
El próximo 18 de diciembre llegará a los cines la esperadísima "Avatar", de James Cameron, que promete ser una revolución por su formato, que será en 3D DIGITAL.
Se ha hablado mucho de esta historia de ciencia ficción, que se enfrentará a un reto importante: deshacerse del estigma de ser la película más cara de la historia del cine de la actualidad. El New York Times ha anunciado que su presupuesto es de 500 millones de dólares, de los cuales 350 se han destinado a la realización y otros 150 a publicidad.
En el reparto destacan: Sigourney Weaver (en el papel de Dr. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (en el papel de Trudy Chacon), Giovanni Ribisi (en el papel de Selfridge) y Sam Worthington (en el papel de Jake Sully), entre otros.
Si no lo has hecho aún... ¡A disfrutar del TRÁILER completo de AVATAR! (cortesía de TRAILER ADDICT)
Le correspondo, dedicándole desde aquí mis impresiones sobre el filme.
Este post con fragmentos de la crítica es para ti, Antonio.
*El realizador Richard Kelly, aclamado por aquella extraña pero absorbente ópera prima que supuso Donnie Darko, y muy criticado con su segunda cinta Southland Tales, se atreve en su tercer filme, The Box, con una adaptación libre de Button, Button (1970) uno de los relatos de Richard Matheson.
*(...) las expectativas creadas en los minutos iniciales se quedan en nada porque The Box se pierde en disquisiciones absurdas y pedantes, se enreda en subtramas que no interesan y deja con un sabor de boca muy amargo. Lo que parecía una película misteriosa, absorbente y cautivadora divaga en lagunas que no interesan ni a los propios actores, muy perdidos. Además, la forma de cerrar la trama se cuenta con torpeza y cierta prisa.
*A The Box le salvan del suspenso y el aburrimiento absoluto la muy meritoria atmósfera de recreación de una ciudad en la década de los 70 junto a un buen actor cuyo nombre debería sonar ya a todo el mundo, llamado Frank Langella. Su sola apariencia, en su papel como misterioso señor Steward, que aparece con media cara destrozada, evita que lo que veamos no nos parezca un telefilme para olvidar. Es una lástima porque The Box hubiera podido ser un excelente cortometraje de 15 minutos y es una película irregular de 115 minutos.
Periodista residente en Madrid. Cinéfilo y amante de la cultura. Actualmente, soy redactor en el GRUPO editorial G+J. He trabajado en ELPAIS.com, CADENASER.com, IBLNEWS.com, INFOXXI.es, editorial AMÉRICA IBÉRICA, editorial ALIMARKET, Sportec.com, IBM, CADENA RADIO VOZ, etc... CONTACTO POR MAIL: traslaspuertas(arroba)yahoo.es
Fue el 20 de noviembre de 2008 cuando comenzamos a escribir contenidos para PASION POR EL CINE.
Tras rodar 'Revolutionary Road', 
Pues sí. El título es imaginario y quizá exagerado pero si pudiera seguro que es lo que debería estar haciendo el artista Edvard Munch (1863-1944), quien quizá esté revolviéndose en su tumba y gritando como el personaje de su célebre cuadro "El grito" (ver imagen).
Se cumplen 35 años del fallecimiento en París del cineasta italiano Vittorio De Sica, un hombre que vinculó toda su vida al cine. Rodó más de 30 filmes como director y participó en 150 obras en total en otras facetas pero siempre será recordado por haber dirigido ese clásico inolvidable llamado "Ladrón de bicicletas" (Ladri di biciclette; 1948) 
El amigo Antonio Peláez, de RADIOCINE.org, 
